CINE: Dolor y gloria - Pedro Almodóvar

Título: Dolor y gloria

Año / País / Min / Ver. : 2019 / España / 108' / Versión original

Director y guionista: Pedro Almodóvar

Reparto: Antonio Banderas, Asier Etxeandia, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Julieta Serrano, Nora Navas, Asier Flores, César Vicente

Sinopsis: narra una serie de reencuentros en la vida de Salvador Mallo, un director de cine en su ocaso. Algunos de ellos físicos, y otros recordados, como su infancia en los años 60, cuando emigró con sus padres a Paterna, un pueblo de Valencia, en busca de prosperidad, así como el primer deseo, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine, y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando. "Dolor y Gloria" habla de la creación, de la dificultad de separarla de la propia vida y de las pasiones que le dan sentido y esperanza. En la recuperación de su pasado, Salvador encuentra la necesidad urgente de volver a escribir. (Filmaffinity).

Comentario personal: me reconcilié con Almodóvar con "Julieta" (2016), después de que tocara fondo en "los amantes pasajeros" (2013) y el in crescendo sigue con una madura y reflexiva "dolor y gloria". Desde los títulos iniciales de Juan Gatti, sabes que vas a encontrarte con el mundo de Pedro: sus temas, sus ticks y su manera de explicarlo todo. Incluso si no saliera su nombre en la pantalla, sabrías que es una película de Almodóvar. Para mí, es uno de sus mejores trabajos y de los más personales. También hay que destacar el gran trabajo de Antonio Banderas y Asier Etxendia, y del niño Asier Flores. Sin ellos, posiblemente el resultado no sería el que es. Cine de autor que nos representará ante la Academia de Hollywood. Mandamos a un viejo conocido de los académicos. A ver cómo lo reciben.   (* * * *)

CORTO: Manhattan Pictures - I.L.Escudero

CINE: Steve Jobs - Danny Boyle

Título: Steve Jobs
Título original: Steve Jobs

Año / País / Min / Ver. :
2015 / Usa / 121' / Versión original subtitulada

Director: Danny Boyle

Reparto: Michael Fassbender, Kate Winslet, Seth Rogen, Jeff Daniels, Katherine Waterston, Michael Stuhlbarg.

Sinopsis: La trayectoria personal y profesional de Steve Jobs (Michael Fassbender), el fundador del gigante tecnológico Apple, sintetizada a partir de tres momentos claves de su vida: la presentación del Macintosh 128k en 1984, la presentación del neXT computer ("The cube") en 1988 y la presentación de la campaña "Think different" para el iMac en 1998.

Comentario personal: cuando uno se crea unas expectativas por encima de la realidad, esto conduce a la infelicidad o el descontento. Es lo que me ha sucedido a mí con la actuación de Michael Fassbender en el biopic Steve Jobs. Me parecen mucho mejores las actuaciones de Kate Winslet o Seth Rogen como secundarios, que la de Fassbender como principal. Danny Boyle, con algún que otro encuadre de cámara rebuscado, y acotando tambien la vida personal de Jobs a esas tres presentaciones de productos informáticos, la verdad es que no ayuda mucho a que el resultado general del producto cumpla las expectativas. (* * *)

EXPO: Georges Méliès. La magia del cine

Título de la exposición: Georges Méliès. La magia del cine
Arte: Cine
Lugar: CaixaForum Tarragona
Fechas: del 16/sep/15 al 10/ene/16

Contexto: la exposición recorre la obra del que ha sido llamado el primer mago del cine, Georges Méliès. La muestra presenta la diversidad de la obra del cineasta y su valor en la evolución de la historia del cine, que recientemente ha vuelto a salir a la luz gracias al film de Martin Scorsese La invención de Hugo (2011).
¿De dónde viene Méliès? ¿Cómo forjó su extraordinario universo? ¿Cuáles fueron sus fuentes de inspiración? La exposición explica las raíces culturales, estéticas y técnicas de Méliès. Demostrándose que los orígenes del mundo meliesiano se hallan en los propios orígenes del cine: sombras animadas, linterna mágica, fantasmagoría, cronofotografía, ilusionismo,  magia y fantasía. Las piezas presentes en la exposición pertenecen a la Cinémathèque française. (Fuente: Caixaforum)

Comentario personal: esta exposición permite una básica aproximación a los que desconozcan la figura de Georges Méliès, personalidad imprescindible en los primeros años del cine. La exposición cuenta con reproducciones muy fieles, realizadas por la Cinémathèque française, con las que sobretodo el público infantil disfrutará, tocándolas y viendo diversos elementos de la exposición, que les permitirá aprender cómo se hacían y qué aparatos permitían ver esas primeras películas de finales del siglo XIX y principio del XX.

CINE: La novia - Paula Ortiz

Título: La novia

Año / País / Min / Ver. :
2015 / Esp / 93' / Versión original

Director: Paula Ortiz

Reparto: Inma Cuesta, Asier Etxeandía, Álex García, Luisa Gavasa, Carlos Álvarez-Novoa, Ana Fernández, Leticia Dolera

Sinopsis: Adaptación de "Bodas de sangre", de Lorca. Desde pequeños, Leonardo, el novio y la novia han formado un triángulo inseparable. Sin embargo, las cosas se han complicado mucho últimamente: el novio y la novia se van a casar, pero entre ella y Leonardo siempre ha habido algo más que amistad. La tensión entre ambos cada vez es mayor, como un hilo invisible que no pueden explicar, pero tampoco romper. (FILMAFFINITY)

Comentario personal:  Podría parece que últimamente el cine español se acaba con unos cuantos apellidos, no importa si son vascos o catalanes, pero no. Hay vida más allá, con propuestas tan serias como Truman, Techo y comida o esta La novia. De Paula Ortiz no he visto ni su anterior largo (De tu ventana a la mía) ni ninguno de sus cortos, y ahora siento la imperiosa necesidad de recuperarlo todo; me ha conquistado por su estética, por su visión de las historias y por los actores con los que cuenta en sus proyectos. Basada en la obra teatral Bodas de sangre de Federico García Lorca, es fiel al espíritu del texto, conserva diálogos, pero tambien se toma alguna libertad, como por ejemplo con esa novia que Lorca respeto más de lo que hace Paula Ortiz (no entro más en detalles, pero los que hagan el ejercicio de comparar el texto con la película sabrán a lo que me refiero). No me extrañan esas 12 nominaciones a los premios Goya. Seguro que caerán unos cuantos. (* * * *)

CINE: Star Wars: el despertar de la fuerza - J.J.Abrams

Título: Star Wars: el despertar de la fuerza
Título original: Star Wars. Episode VII: The Force Awakens

Año / País / Min / Ver. :
2015 / Usa / 135' / Versión 3D doblada

Director: J.J.Abrams

Reparto: Daisy Ridley, John Boyega, Adam Driver, Harrison Ford, Carrie Fisher, Oscar Isaac

Sinopsis: Treinta años después de la victoria de la Alianza Rebelde sobre la segunda Estrella de la Muerte (hechos narrados en el Episodio VI: El retorno del Jedi), la galaxia está todavía en guerra. Una nueva República se ha constituido, pero una siniestra organización, la Primera Orden, ha resurgido de las cenizas del Imperio Galáctico. A los héroes de antaño, que luchan ahora en la Resistencia, se suman nuevos héroes: Poe Dameron, un piloto de caza, Finn, un desertor de la Primera Orden, Rey, una joven chatarrera, y BB-8, un androide rodante. Todos ellos luchan contra las fuerzas del Mal: el Capitán Phasma, de la Primera Orden, y Kylo Ren, un temible y misterioso personaje que empuña un sable de luz roja. (FILMAFFINITY)

Comentario personal:   La esencia de La guerra de las galaxias ha vuelto. Con unos cuantos años más, pero ahí están Hans Solo (Harrison Ford), la princesa Leia (Carrie Fisher) y un fugaz Luke Skywalker (Mark Hamill). Vienen a dar el relevo a la nueva generación, liderada por Rey (Daisy Ridley), Finn (John Boyega) y Kylo Ren (Adam Driver). George Lucas no dirige, y visto lo que hizo con los episodios I, II y III, hemos salido ganando. La saga, ahora está en manos de J.J.Abrams, como ya lo estuvieron un par de películas de Star Trek (quién lo diría que estas dos sagas acabarían compartiendo director). La nueva generación de galácticos destila la misma aventura y humor que las tres originales, con efectos especiales espectaculares, como no podía ser de otro modo, y la siempre mágica música del incombustible John Williams. ¡Star Wars ha vuelto! (* * * *)

CINE: El puente de los espías - Steven Spielberg

Título: El puente de los espías
Título original: Bridge of spies

Año / País / Min / Ver. :
2015 / Usa / 135' / Versión doblada

Director: Steven Spielberg

Reparto: Tom Hanks, Mark Rylance, Amy Ryan, Scott Shepherd, Sebastian Koch

Sinopsis: James Donovan (Tom Hanks), un abogado de Brooklyn (Nueva York) se ve inesperadamente involucrado en la Guerra Fría entre su país y la URSS cuando la mismísima CIA le encarga una difícil misión: negociar la liberación de un piloto estadounidense (Austin Stowell) capturado por la Unión Soviética. (FILMAFFINITY)

Comentario personal:   Cine de otra época; tanto por el tema como por la ejecución. Nadie va a negar que Steven Spielberg es uno de los grandes autores del cine americano contemporáneo, pero este Puente de los espías no aporta nada nuevo. Bien dirigida, con guión de los hermanos Coen (¡quién lo diría!), con un gran papel de Tom Hanks que es un seguro de interpretación, pero sin la chispa que haga del visionado de la película algo extraordinario. Por cierto, un día podríamos hablar de los tráilers que superan a las películas: en este caso, el tráiler crea una expectativa de más acción de la que entrega los 135 minutos de metraje. (* * *)