CINE: Nomadland

Título: Nomadland

Título original: Nomadland

Año / País / Min : 2020 / EEUU / 108'

Directora: Chloé Zhao (+guión sobre  el libro de Jessica Bruder)

Reparto: Frances McDormand, David Strathaim, Linda May, Swankie, Bob Wells

Sinopsis: Una mujer, después de perderlo todo durante la recesión, se embarca en un viaje hacia el Oeste americano viviendo como una nómada en una caravana. Tras el colapso económico que afectó también a su ciudad en la zona rural de Nevada, Fern toma su camioneta y se pone en camino para explorar una vida fuera de la sociedad convencional, como nómada moderna. (FILMAFFINITY)

Comentario personal: Nomadland destila verdad. Con solo dos actores profesionales (grandiosa Frances McDormand y secundario David Strathaim) y la participación de los verdaderos protagonistas (en todos los sentidos) de esta historia, Chloé Zhao plasma la vida de un colectivo desconocido por el gran público: unos nómadas modernos, que viven en la carretera y para los que sus medios de transporte (furgonetas, caravanas, todo-terrenos...) son su hogar. Hay nómadas de muchos tipos, pero tanto el libro de Jessica Bruder, en el que se basa el guion de Zhao, como la película, se centran en ese colectivo de sexagenarios (y mayores) que no pueden jubilarse con un mínimo de garantías. En la mayor potencia del mundo, deben seguir trabajando, con contratos precarios y en diferentes lugares del país para poder subsistir una vez les fue imposible mantener sus casas y ese estatus de clase media por el que todos trabajaron durante años.

Me gusta la diferencia que marca Fern, el personaje de McDormand entre homeless (sin hogar) como la califica una niña y houseless (sin casa) como se define ella. Que no tengan casa no significa que no tengan un hogar (más o menos precario, pero hogar) e incluso una comunidad (tribu la llegan a llamar ellos) que los respalde. Echo en falta en la película (una ficción con más verdad que muchos documentales) la crítica a las condiciones laborales en las que tienen que trabajar para según que empresas (p.e. amazon) pero supongo que es la concesión que tuvieron que hacer para tirar adelante con el proyecto. Para mi, es la gran favoritas de los próximos oscars y la mejor película que he visto en mucho tiempo. (* * * * *)

CINE: Mank - David Fincher

Título: Mank

Año / País / Min : 2020 / EEUU / 132'

Director: David Fincher

Reparto: Gary Oldman, Amanda Seyfried, Arliss Howard, Charles Dance

Sinopsis: Biopic sobre Herman Mankiewicz, guionista de 'Ciudadano Kane', que repasa el proceso de rodaje de la obra maestra de Orson Welles, dirigida y estrenada en 1941. La película toma como base un guión escrito por Jack Fincher, padre de David Fincher, antes de morir en 2003. (FILMAFFINITY)

 

Comentario personal: David Fincher rinde homenaje a su padre desarrollando el guion que éste dejó escrito antes de morir en 2003. Posiblemente sea una de las partes más atrayentes de la película, ya que ese blanco y negro forzado (lo siento Erik Messerschmidt) para dar más veracidad o el diseño de producción algo deslucido no ayudan a levantar esta producción construida alrededor de la interpretación (remarcable a la vez que excesiva) de Gary Oldman. Sí, tiene 10 nominaciones (no al guion y sí a la fotografía y el diseño de producción, entre otras) en los próximos Oscar (la película que más) pero no es para nada mi favorita. Si el lunes siguiente a la entrega de los premios, los académicos me contradicen, no será la primera vez, pero seguiré pensando lo mismo. (* * *)

CINE: Minari - Lee Isaac Chung

Título: Minari

Título original: Minari

Año / País / Min : 2020 / EEUU / 115'

Director: Lee Isaac Chung

Reparto: Steven Yeun, Han Ye-ri, Youn Yuh-iung, Alan S. Kim, Noel Cho, Will Patton

Sinopsis: David, un niño coreano-americano de 7 años, ve cómo a mediados de los años 80 su vida cambia, de la noche a la mañana, cuando su padre decide mudarse junto a toda su familia a una zona rural de Arkansas para abrir allí una granja, con el propósito de lograr alcanzar el sueño americano. (FILMAFFINITY)

Comentario personal: El subtitulo de Minari ( historia de mi familia ) ya nos avanza lo personal que es esta película para Lee Isaac Chung, que también firma el guion. Trasplantar la familia a Arkansas no será el único reto del pater familias encarnado por Steven Yeun. La historia de esta familia, refleja el modelo de familia coreana que dedica todo el esfuerzo, económico y personal, al negocio familiar, sacrificando incluso las relaciones familiares. Un poco convencional en su desarrollo, las 6 nominaciones avalan ese enfoque mainstream para todos los públicos. (* * *)

CINE: Akelarre

Título: Akelarre

Año / País / Min : 2020 / España / 90'

Director: Pablo Agüero

Reparto:  Amaia Aberasturi, Álex Brendemühl, Daniel Fanego, Jone Laspiur

Sinopsis: País Vasco, 1609. Los hombres de la región se han ido a la mar. Ana participa en una fiesta en el bosque con otras chicas de la aldea. El juez Rostegui, encomendado por el Rey para purificar la región, las hace arrestar y las acusa de brujería. Decide hacer lo necesario para que confiesen lo que saben sobre el akelarre, ceremonia mágica durante la cual supuestamente el Diablo inicia a sus servidoras y se aparea con ellas. (FILMAFFINITY)

Comentario personal: Estéticamente impacta, la música se mete en la cabeza y alguna actuación es remarcable ( Amaia Aberasturi ) pero el conjunto no es redondo. Acabas yendo y viniendo de una historia que por momentos atrapa y en otros te sobra mucho. Altibajos que hacen de la película prescindible en general. (* *)

CINE: Noticias del gran mundo - Paul Greengras

Título: Noticias del gran mundo

título original:  News of the World

Año / País / Min : 2020 / Estados Unidos / 118'

Director y guionista: Paul Greengrass

Reparto:  Tom Hanks, Helena Zengel, Neil Sandilands, Elizabeth Marvel, Ray McKinnon

Sinopsis: Cinco años después del fin de la Guerra Civil estadounidense, el veterano capitán Jefferson Kyle Kidd (Tom Hanks) viaja de ciudad en ciudad narrando noticias, hablando de historias que tienen lugar en cualquier rincón del mundo. Un día, en Texas el capitán se encuentra a Johanna (Helena Zengel), una niña de diez años secuestrada seis años atrás por la tribu india Kiowa, y que durante ese tiempo fue educada como uno de ellos. Johanna, en contra de su voluntad, debe ir a vivir a casa de sus tíos carnales. El capitán Kidd acepta entregar a la niña a sus tutores legales. En el viaje, ambos recorrerán cientos de kilómetros y deberán enfrentarse a enormes dificultades, humanas y naturales, en búsqueda de un lugar al que puedan llamar “hogar”. (FILMAFFINITY)

Comentario personal: western de Paul Greengrass (Capitán Phillips, la saga de Jason Bourne, Green zone) rodado al estilo de los clásicos y reflejando esa cotidianidad de la vida de un territorio en plena ebullición y crecimiento después de la guerra civil americana. Un territorio sin leyes ni administraciones definidas, donde los viajes eran por caminos peligrosos y cualquier desplazamiento eran días y riesgos. El argumento te lleva a dos obras maestras de John Ford como son “Centauros del desierto” y “Dos cabalgan juntos”, y aunque el final de la trama es previsible, la solvencia de las interpretaciones de Tom Hanks y la niña Helena Zengel hacen que la película sea muy recomendable (* * * *).

CORTO: Splitscreen: A Love Story - J.W. Griffiths

Splitscreen: A Love Story from JW Griffiths on Vimeo.

CINE: Dolor y gloria - Pedro Almodóvar

Título: Dolor y gloria

Año / País / Min / Ver. : 2019 / España / 108' / Versión original

Director y guionista: Pedro Almodóvar

Reparto: Antonio Banderas, Asier Etxeandia, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Julieta Serrano, Nora Navas, Asier Flores, César Vicente

Sinopsis: narra una serie de reencuentros en la vida de Salvador Mallo, un director de cine en su ocaso. Algunos de ellos físicos, y otros recordados, como su infancia en los años 60, cuando emigró con sus padres a Paterna, un pueblo de Valencia, en busca de prosperidad, así como el primer deseo, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine, y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando. "Dolor y Gloria" habla de la creación, de la dificultad de separarla de la propia vida y de las pasiones que le dan sentido y esperanza. En la recuperación de su pasado, Salvador encuentra la necesidad urgente de volver a escribir. (Filmaffinity).

Comentario personal: me reconcilié con Almodóvar con "Julieta" (2016), después de que tocara fondo en "los amantes pasajeros" (2013) y el in crescendo sigue con una madura y reflexiva "dolor y gloria". Desde los títulos iniciales de Juan Gatti, sabes que vas a encontrarte con el mundo de Pedro: sus temas, sus ticks y su manera de explicarlo todo. Incluso si no saliera su nombre en la pantalla, sabrías que es una película de Almodóvar. Para mí, es uno de sus mejores trabajos y de los más personales. También hay que destacar el gran trabajo de Antonio Banderas y Asier Etxendia, y del niño Asier Flores. Sin ellos, posiblemente el resultado no sería el que es. Cine de autor que nos representará ante la Academia de Hollywood. Mandamos a un viejo conocido de los académicos. A ver cómo lo reciben.   (* * * *)

CORTO: Manhattan Pictures - I.L.Escudero

CINE: Steve Jobs - Danny Boyle

Título: Steve Jobs
Título original: Steve Jobs

Año / País / Min / Ver. :
2015 / Usa / 121' / Versión original subtitulada

Director: Danny Boyle

Reparto: Michael Fassbender, Kate Winslet, Seth Rogen, Jeff Daniels, Katherine Waterston, Michael Stuhlbarg.

Sinopsis: La trayectoria personal y profesional de Steve Jobs (Michael Fassbender), el fundador del gigante tecnológico Apple, sintetizada a partir de tres momentos claves de su vida: la presentación del Macintosh 128k en 1984, la presentación del neXT computer ("The cube") en 1988 y la presentación de la campaña "Think different" para el iMac en 1998.

Comentario personal: cuando uno se crea unas expectativas por encima de la realidad, esto conduce a la infelicidad o el descontento. Es lo que me ha sucedido a mí con la actuación de Michael Fassbender en el biopic Steve Jobs. Me parecen mucho mejores las actuaciones de Kate Winslet o Seth Rogen como secundarios, que la de Fassbender como principal. Danny Boyle, con algún que otro encuadre de cámara rebuscado, y acotando tambien la vida personal de Jobs a esas tres presentaciones de productos informáticos, la verdad es que no ayuda mucho a que el resultado general del producto cumpla las expectativas. (* * *)

EXPO: Georges Méliès. La magia del cine

Título de la exposición: Georges Méliès. La magia del cine
Arte: Cine
Lugar: CaixaForum Tarragona
Fechas: del 16/sep/15 al 10/ene/16

Contexto: la exposición recorre la obra del que ha sido llamado el primer mago del cine, Georges Méliès. La muestra presenta la diversidad de la obra del cineasta y su valor en la evolución de la historia del cine, que recientemente ha vuelto a salir a la luz gracias al film de Martin Scorsese La invención de Hugo (2011).
¿De dónde viene Méliès? ¿Cómo forjó su extraordinario universo? ¿Cuáles fueron sus fuentes de inspiración? La exposición explica las raíces culturales, estéticas y técnicas de Méliès. Demostrándose que los orígenes del mundo meliesiano se hallan en los propios orígenes del cine: sombras animadas, linterna mágica, fantasmagoría, cronofotografía, ilusionismo,  magia y fantasía. Las piezas presentes en la exposición pertenecen a la Cinémathèque française. (Fuente: Caixaforum)

Comentario personal: esta exposición permite una básica aproximación a los que desconozcan la figura de Georges Méliès, personalidad imprescindible en los primeros años del cine. La exposición cuenta con reproducciones muy fieles, realizadas por la Cinémathèque française, con las que sobretodo el público infantil disfrutará, tocándolas y viendo diversos elementos de la exposición, que les permitirá aprender cómo se hacían y qué aparatos permitían ver esas primeras películas de finales del siglo XIX y principio del XX.

CINE: La novia - Paula Ortiz

Título: La novia

Año / País / Min / Ver. :
2015 / Esp / 93' / Versión original

Director: Paula Ortiz

Reparto: Inma Cuesta, Asier Etxeandía, Álex García, Luisa Gavasa, Carlos Álvarez-Novoa, Ana Fernández, Leticia Dolera

Sinopsis: Adaptación de "Bodas de sangre", de Lorca. Desde pequeños, Leonardo, el novio y la novia han formado un triángulo inseparable. Sin embargo, las cosas se han complicado mucho últimamente: el novio y la novia se van a casar, pero entre ella y Leonardo siempre ha habido algo más que amistad. La tensión entre ambos cada vez es mayor, como un hilo invisible que no pueden explicar, pero tampoco romper. (FILMAFFINITY)

Comentario personal:  Podría parece que últimamente el cine español se acaba con unos cuantos apellidos, no importa si son vascos o catalanes, pero no. Hay vida más allá, con propuestas tan serias como Truman, Techo y comida o esta La novia. De Paula Ortiz no he visto ni su anterior largo (De tu ventana a la mía) ni ninguno de sus cortos, y ahora siento la imperiosa necesidad de recuperarlo todo; me ha conquistado por su estética, por su visión de las historias y por los actores con los que cuenta en sus proyectos. Basada en la obra teatral Bodas de sangre de Federico García Lorca, es fiel al espíritu del texto, conserva diálogos, pero tambien se toma alguna libertad, como por ejemplo con esa novia que Lorca respeto más de lo que hace Paula Ortiz (no entro más en detalles, pero los que hagan el ejercicio de comparar el texto con la película sabrán a lo que me refiero). No me extrañan esas 12 nominaciones a los premios Goya. Seguro que caerán unos cuantos. (* * * *)

CINE: Star Wars: el despertar de la fuerza - J.J.Abrams

Título: Star Wars: el despertar de la fuerza
Título original: Star Wars. Episode VII: The Force Awakens

Año / País / Min / Ver. :
2015 / Usa / 135' / Versión 3D doblada

Director: J.J.Abrams

Reparto: Daisy Ridley, John Boyega, Adam Driver, Harrison Ford, Carrie Fisher, Oscar Isaac

Sinopsis: Treinta años después de la victoria de la Alianza Rebelde sobre la segunda Estrella de la Muerte (hechos narrados en el Episodio VI: El retorno del Jedi), la galaxia está todavía en guerra. Una nueva República se ha constituido, pero una siniestra organización, la Primera Orden, ha resurgido de las cenizas del Imperio Galáctico. A los héroes de antaño, que luchan ahora en la Resistencia, se suman nuevos héroes: Poe Dameron, un piloto de caza, Finn, un desertor de la Primera Orden, Rey, una joven chatarrera, y BB-8, un androide rodante. Todos ellos luchan contra las fuerzas del Mal: el Capitán Phasma, de la Primera Orden, y Kylo Ren, un temible y misterioso personaje que empuña un sable de luz roja. (FILMAFFINITY)

Comentario personal:   La esencia de La guerra de las galaxias ha vuelto. Con unos cuantos años más, pero ahí están Hans Solo (Harrison Ford), la princesa Leia (Carrie Fisher) y un fugaz Luke Skywalker (Mark Hamill). Vienen a dar el relevo a la nueva generación, liderada por Rey (Daisy Ridley), Finn (John Boyega) y Kylo Ren (Adam Driver). George Lucas no dirige, y visto lo que hizo con los episodios I, II y III, hemos salido ganando. La saga, ahora está en manos de J.J.Abrams, como ya lo estuvieron un par de películas de Star Trek (quién lo diría que estas dos sagas acabarían compartiendo director). La nueva generación de galácticos destila la misma aventura y humor que las tres originales, con efectos especiales espectaculares, como no podía ser de otro modo, y la siempre mágica música del incombustible John Williams. ¡Star Wars ha vuelto! (* * * *)

CINE: El puente de los espías - Steven Spielberg

Título: El puente de los espías
Título original: Bridge of spies

Año / País / Min / Ver. :
2015 / Usa / 135' / Versión doblada

Director: Steven Spielberg

Reparto: Tom Hanks, Mark Rylance, Amy Ryan, Scott Shepherd, Sebastian Koch

Sinopsis: James Donovan (Tom Hanks), un abogado de Brooklyn (Nueva York) se ve inesperadamente involucrado en la Guerra Fría entre su país y la URSS cuando la mismísima CIA le encarga una difícil misión: negociar la liberación de un piloto estadounidense (Austin Stowell) capturado por la Unión Soviética. (FILMAFFINITY)

Comentario personal:   Cine de otra época; tanto por el tema como por la ejecución. Nadie va a negar que Steven Spielberg es uno de los grandes autores del cine americano contemporáneo, pero este Puente de los espías no aporta nada nuevo. Bien dirigida, con guión de los hermanos Coen (¡quién lo diría!), con un gran papel de Tom Hanks que es un seguro de interpretación, pero sin la chispa que haga del visionado de la película algo extraordinario. Por cierto, un día podríamos hablar de los tráilers que superan a las películas: en este caso, el tráiler crea una expectativa de más acción de la que entrega los 135 minutos de metraje. (* * *)

CINE: El club - Pablo Larraín

Título: El club

Año / País / Min / Ver. :
2015 / Chile / 98' / Versión original

Director: Pablo Larraín

Reparto: Roberto Farias, Antonia Zegers, Alfredo Castro, Alejandro Goic, Alejandro Sieveking, Jaime Vadell, Marcelo Alonso

Sinopsis: Cuatro hombres conviven en una retirada casa de un pueblo costero, bajo la mirada de una cuidadora. Los cuatro hombres son curas y están ahí para purgar sus pecados. La rutina y tranquilidad del lugar se rompe cuando llega un atormentado quinto sacerdote y los huéspedes reviven el pasado que creían haber dejado atrás. (FILMAFFINITY)

Comentario personal:  una casa situada en un pequeño pueblo encierra lo más podrido de la iglesia católica. Cada uno está ahí por un motivo, pero todos comparten un negro pasado como sacerdotes. La llegada de un nuevo inquilino a la casa, desencadenará una serie de sucesos que alterarán la vida en la casa. Pablo Larraín, del que ya había visto su anterior trabajo "No", aborda aquí un tema espinoso, desagradable, y no te deja indiferente. Estás inquieto en la butaca todo el metraje, con una sensación de desasosiego que te acompaña hasta los créditos finales y más allá. (* * *)

CINE: Rams (el valle de los carneros) - Grimur Hakonarson

Título: Rams (el valle de los carneros)
Título original: Hrútar (Rams)

Año / País / Min / Ver. :
2015 / Islandia / 93' / Versión original subtitulada

Director: Grimur Hakonarson

Reparto: Sigurour Sigurjonsson, Theodor Júliusson, Charlotte Boving, Jon Benonysson

Sinopsis: Gummi y Kiddi son vecinos y hermanos en un solitario valle de Islandia. Se dedican al cuidado de sus ovejas, premiadas en numerosas ocasiones como las mejores de todo el país por su antiguo y ancestral linaje. Aunque comparten tierras y estilo de vida, Gummi y Kiddi no se hablan desde hace décadas.

Tras un concurso ovino descubren que una enfermedad mortal y repentina infecta una de las ovejas de Kiddi, por lo que todo el valle se verá amenazado y las autoridades se verán obligadas a sacrificar a todo el ganado de la zona para frenar la enfermedad. Esto se convierte en una sentencia de muerte para algunos granjeros, que tienen en las ovejas su principal fuente de ingresos. Pero Gummi y Kiddi no se rinden tan fácilmente aunque para hacer frente a las autoridades tengan que dejar a un lado viejas rencillas. (Fuente: notas de producción)

Comentario personal: Está visualmente bella película de entorno rural nos da una lección de vida. Con mínimos diálogos, Hakonarson nos explica una historia actual en un perdido valle de Islandia, que es un historia de siempre, que se repite desde que existe la humanidad, en cualquier rincón del mundo. Y ahí reside su grandeza. Gran trabajo de la pareja de hermanos que interpretan Sigurjonsson y Júliusson. (* * * *)

CINE: Victoria - Sebastian Schipper

Título: Victoria
Título original: Victoria

Año / País / Min / Ver. :
2015 / Alemania / 140' / Versión original subtitulada

Director: Sebastian Schipper

Reparto: Laia Costa, Frederick Lau, Franz Rogowski, Max Mauff

Sinopsis: Rodada en un único plano secuencia, el film tiene como escenario el famoso barrio berlinés de Kreuzberg. La cámara es testigo de todo lo que le pasa a la joven Victoria, una joven española en Berlín, durante dos horas de su vida: desde las cuatro de la mañana hasta las seis: desde que conoce a cuatro jóvenes para los que la noche acaba de empezar, y cómo en ese breve periodo de tiempo le suceden cosas que darán un giro total a su vida. (FILMAFFINITY)

Comentario personal:  Normalmente el plano secuencia sirve para seguir la acción de los personajes a lo largo de un espacio o para mostrar ese espacio. Antes del cine digital, la duración máxima de un plano secuencia no podía ser superior a los 10-12 minutos, por cuestión del metraje de las bobinas. Con la era digital, se ha roto ese límite, y Sebastian Schipper ha rodado toda Victoria en un solo plano secuencia de 134 minutos. Todo un reto técnico e interpretativo del que tanto el director de fotografía y camarógrafo Sturla Brandth Grøvlen como la catalana Laia Costa salen muy bien parados. La película en sí, no tanto. Queda lastrada por la limitación que supone ese largo plano secuencia y el inconsistente guión, sobretodo en la primera parte, más festiva, del metraje. Ciertamente la película cambia el tono y te hace dar un brinco en la butaca en la segunda parte, pero no consigue mantener esa tensión hasta el final. (* * *)

CINE: Taxi Teherán - Jafar Panahi

Título: Taxi Teherán
Título original: Taxi

Año / País / Min / Ver. :
2015 / Irán / 82' / Versión original subtitulada

Director: Jafar Panahi

Reparto: Jafar Panahi. Falso documental no autorizado por el gobierno de Irán, por lo que no constan títulos de crédito.

Sinopsis: Un taxi recorre las vibrantes y coloridas calles de Teherán. Pasajeros muy diversos entran en el taxi y expresan abiertamente su opinión mientras son entrevistados por el conductor que no es otro que el director del film, Jafar Panahi. Su cámara, colocada en el salpicadero del vehículo, captura el espíritu de la sociedad iraní a través de este viaje. (FILMAFFINITY)

Comentario personal: Panahi es un cineasta. Y a un cineasta la censura no puede pararlo. Simplemente consigue que agudice el ingenio y filme, aunque sea con cámaras instaladas en el interior de un taxi que circula por la calles de Teherán. Panahi en persona conduce ese taxi y las diferentes personas que montan en él son las que Panahi utiliza para realizar un retrato del Irán actual, bajo esa censura que está consiguiendo que cada vez sea más difícil que artistas como él consigan realizar sus proyectos. Cine con mayúsculas. (* * * *)

CINE: Deuda de honor - Tommy Lee Jones

Título: Deuda de honor
Título original: The homesman

Año / País / Min / Ver. :
2015 / Usa / 84' / Versión original subtitulada

Director: Tommy Lee Jones

Reparto: Tommy Lee Jones, Hilary Swank, Grace Gummer, Miranda Otto, Sonja Richter

Sinopsis: Nebraska, 1855. Mary Bee Cuddy (Hilary Swank), una mujer solitaria que vive en un remoto pueblo del Medio Oeste, es elegida por la Iglesia para hacer regresar al mundo civilizado a tres mujeres que han perdido la razón. Para ello, cuenta con Briggs (Tommy Lee Jones), un delincuente al que salva de la horca con la condición de que la ayude a ejecutar su misión. Juntos emprenden un largo y peligroso viaje a través del desierto, desde Nebraska hasta Iowa, en el que tendrán que enfrentarse a toda clase de peligros. (FILMAFFINITY)

Comentario personal: Inexplicablemente esta segunda incursión de Tommy Lee Jones en la dirección ha tardado exactamente un año en estrenarse en España. Y no será porque esta Deuda de honor no merezca toda la atención del público. Tommy Lee bebe de las mejores fuentes del western; aquí encontramos reminiscencias de Centauros del desierto, Caravana de mujeres, Dos cabalgan juntos o de la más reciente Sin perdón. Hilary Swank encarna a una mujer de caracter, las que conquistaron el oeste mano a mano con los hombres y que sufrieron las mismas o mayores visicitudes que ellos. Su interpretación está a la altura de su premiado trabajo en Million dollar baby. Película dura, árida y de gran belleza, como ese oeste de mediados del siglo XIX en el que se mueve. (* * * *)

CINE: Mistress America - Noah Baumbach

 Título: Mistress America
Título original: Mistress America

Año / País / Min / Ver. :
2015 / Usa / 84' / Versión original subtitulada

Director: Noah Baumbach

Reparto:Greta Gerwig, Lola Kirke, Matthew Shear, Jasmine Cephas-Jones

Sinopsis: La vida de Tracy (Lola Kirke), una joven solitaria y muy poco popular estudiante de primer año, sufre un completo cambio cuando aparece en escena la impetuosa y aventurera Brooke (Greta Gerwig), una treintañera que se va a convertir en su hermanastra, pues la madre de Tracy está a punto de casarse con el padre de Brooke. (FILMAFFINITY)

Comentario personal:   Una de mis debilidades es la ciudad de Nueva York, así que me lance de cabeza a Mistress America. Las aventuras de Tracy (Lola Kirke), persiguiendo cual perrito faldero a Brooke (Greta Gerwig), esa hermanastra recién conocida y que disfruta de una vida que, a primera vista, cualquier joven querría vivir en Nueva York, se convierte en inspiración de la escritora en ciernes que es Tracy. Pero la vida de Brooke no es todo color de rosa, y poco a poco Lola se va dando cuenta de las inseguridades y las carencias vitales de esa hermanastra idílica. Baumbach y Gerwig firman a medias el guión, que debe tener mucho de la improvisación de Gerwig en cada escena, pero que a la vez debilita la estructura de la película. No he conseguido engancharme al mundo que el duo Baumbach-Gerwig pretendía crear. Otra vez será. (* *)

CINE: Marte (The martian) Ridley Scott

Título: Marte (The martian)
Título original: The martian

Año / País / Min / Ver. :
2015 / Usa / 142' / Versión doblada

Director: Ridley Scott

Reparto: Matt Damon, Jessica Chastain, Chiwetel Ejiofor, Jeff Daniels, Kate Mara

Sinopsis: Durante una misión tripulada a Marte, el astronauta Mark Watney es dado por muerto tras una terrible tormenta y abandonado por la tripulación, que pone rumbo de vuelta a la Tierra. Pero Watney ha sobrevivido y se encuentra atrapado y solo en el hostil planeta rojo. Con suministros escasos, deberá recurrir a su ingenio y a su instinto de supervivencia para encontrar la manera de comunicar a la Tierra que sigue vivo. (FILMAFFINITY)

Comentario personal:   Catalogar Marte como película de ciencia-ficción no sería del todo exacto. Es una ciencia-ficción al estilo de Isaac Asimov, que escribía ficción pero teniendo muy encuenta la ciencia. Todo en Marte es muy plausible, hasta donde llegan mis conocimientos cientificos, que son pocos por no decir escasos. La película destila un aire de verosimilitud que hace que te enganches a la historia, y Matt Damon aguanta el tipo perfectamente como único actor en esas largas escenas en el planeta rojo, sin nadie que le de la réplica o le ayude a sostener la trama. Marte es una de las mejor películas de Ridley Scott en los últimos años; posiblemente la mejor desde Black Hawk derribado. Los 142 minutos de metraje pasan volando. (* * * *)